Pameran Bersama | Group Show Sehat Walafiat

Seniman | Artists

Antonio S. Sinaga, Arum Tresnaningtyas Dayuputri, Meicy Sitorus, Muhammad Akbar, M.R. Adytama Pranada (Charda), Sandi Jaya Saputra, Tandia Bambang Permadi


Pameran | Exhibition

16 Agustus – 5 September 2015

August 16th – Sept 5th


Kurator | Curator

Chabib Duta Hapsoro


Wicara Seniman | Artist Talk

Sabtu, 15 Agustus 2015 pukul 16.00 – 18.00 WIB

Saturday, August 15th 2015, 4 – 6 pm


Pembukaan Pameran | Exhibition Opening

Sabtu, 15 Agustus 2015 pukul 19.30 WIB | Saturday, August 15th 2015, 7.30 pm


Pertunjukan Musik | Live Gig

Tetangga Pak Gesang


Ruang MES56

Jln. Mangkuyudan Nomor 53A, Yogyakarta 55141


Sehat Walafiat menampilkan karya beberapa seniman muda Bandung yang menjelajahi fotografi seni dalam sejumlah tema dan pokok-soal sekaligus memperlihatkan perbedaan latar belakang persentuhan dengan fotografi dalam karya-karya mereka.

Karya-karya fotografi seni dalam pameran ini mendayagunakan sekaligus mengkritik gagasan fotografi sebagai medium representasi kenyataan. Pendekatan-pendekatan para seniman muda ini juga mewakili dinamisnya medan seni rupa Bandung yang menantang untuk mereka, terutama saat berhubungan secara timbal-balik dengan praktik fotografi yang memilliki tradisi cukup panjang di kota ini.

Sehat Walafiat presents the work of some young Bandung-based artists, exploring the art of photography in some themes and ideas, at the same time showcasing the diversed background of their encounters with photography itself in their art practices.

Photography art works in this exhibition employ, at the same time criticize, the idea of using photography as the reality representation medium. The approaches of these young artists also represent the dynamic challenges of Bandung art scene towards them, especially in a reciprocate relation with the practice of photography, which actually had a long tradition in the city.


A Complete Description
Curator: Bob Edrian Triadi

10 March 2015 / Bandung, West Java, Indonesia This is the official opening of "Identity Beyond the Everyday Life Frame" at Lawang Wangi Creative Space. This two-person exhibition features photographs from Sandi Jaya Saputra and George Mandagie.

10 March 2015 / Bandung, West Java, Indonesia
This is the official opening of “Identity Beyond the Everyday Life Frame” at Lawang Wangi Creative Space. This two-person exhibition features photographs from Sandi Jaya Saputra and George Mandagie. /



Examples of works George Mandagie




Examples of works Sandi Jaya Saputra

2015-03-27 10.31.44 2015-03-27 10.34.37 2015-03-27 10.42.31 2015-04-05 14.42.00

Identity Beyond the Everyday Life Frame

Photography is an invention within the scope of human efforts to freeze the moment. Moment which has a specific value for a specific subject. Moment frozen in a photographic work encompass events, objects, and activities that are consciously or unconsciously limited by the size of the frame of the camera. Limitation or framing process performed by a photographer, in a certain sense, is an attempt to indicate which occurrence or object that becomes a focus on a photographic work. In its development, photography is not just talking about imitating something that exists in the world accurately and its reproductive ability which then provoke the commercialization of the photography itself, photography can also bring out a variety of things that cannot directly be found in objects or events photographed. The things that are beyond the limits (frame) of a photograph, triggered by the indices that appeared in the objects or events in the photo.

A boundary is not that at which something stops but, as the Greeks recognized, the boundary is that from which something begins its presencing.

Martin Heidegger, ‘Building, dwelling, thinking’

Quoting Martin Heidegger in his book Poetry, Language, Thought (1971), a boundary, in this case, the frame in the photo, is something that triggers the presence of ‘other things’ outside of the objects in the photograph. ‘Other things’ in question, can be ideas, concepts, criticism, or aspirations that may be beyond the control of the photographer. Even the simplest objects or trivial events, related to everyday life, in a photograph, are able to bring a variety of problems more complicated than what was photographed.

Humans by nature are complex beings, they cannot be separated from the environment which is then shaped the way of life as well as way of thinking that is different between one man and another. The environment in which humans carry out their everyday life. However, what is carried out daily by human sometimes deemed too trivial when compared with the dream or great ideals of human beings. Everyday life is often overlooked and considered not significant.

An occurrence or object in the photo indicate an issue related to the complexity of human thoughts as well as their lives. A photograph of personal space such as a bedroom may indicate the personality of a human who occupied it. Even farther, an object in a photograph, which also personal, can indicate tastes, ideology, up to the moral of the owner of the object. Moments or objects in everyday life that are personal and individual are the keys to unlock the doors of personality and life of a human being up to socio-cultural conditions around him.

The works of Jacques Henri Lartigue amateur photography in his childhood (beginning in 1901 when he was seven years old) can describe the life of a child in wealthy family environment. A set of photographs entitled the Face of Our Time (1929) by August Sander was able to bring social and political conditions of Germany in the 1920s through the portraits that depict the daily activities of the people around him. Up to the period of the visit of Ai Weiwei to the United States in 1981 which he recorded in his photographs (known as the New York Photographs), were able to describe the process of acculturation which experienced by Ai Weiwei during the period of him finding out how democracy applied in a country. All of them are the works of photography that not only capture the everyday life but also provide experience and understanding of the things that are much broader than the objects and occurrence in a photo.

George Mandagie, in his three series of work, each titled Maya, Chemin du Ha Ha, and Villa Perochon, shows an attempt to reveal the identities from a third-person perspective. While Sandi Jaya Saputra, in Nothing is Imagined #1, #2, and #3, presenting the identity from a first-person perspective, the scope of his own life. Both indicate a main tendency that overlap, i.e. how identity can be revealed from the everyday life activities as well as the everyday objects.

As well as words or sentences in a text in bold, framing in photography (consciously or unconsciously) is an attempt to emphasize or giving an index which leads to what is to be conveyed or captured by the photographer. The emergence of photographic works that point out everyday objects and everyday life events is an attempt to reveal unpretentious value at once to show the complexity of the thoughts and experience of human beings. It is interesting to explore how simple things can arise from the accumulation of the far more complex life and thoughts of human being and ultimately, everyday life can be understood more deeply.


Bob Edrian Triadi

Identitas di Luar Bingkai Keseharian

Fotografi merupakan sebuah penemuan dalam upaya manusia untuk membekukan momen. Momen yang memiliki nilai tertentu bagi subjek tertentu. Momen yang dibekukan dalam sebuah karya fotografi mencakup kejadian-kejadian, benda-benda, serta aktivitas yang secara sadar ataupun tak sadar dibatasi oleh ukuran frame pada kamera. Proses pembatasan ataupun pembingkaian yang dilakukan oleh seorang fotografer sedikit banyak merupakan sebuah usaha untuk menunjukkan kejadian ataupun objek apa yang menjadi fokus dalam sebuah karya fotografi. Dalam perkembangannya, fotografi tidak hanya bicara soal menirukan sesuatu yang ada di dunia dengan akurat dan kemampuan reproduksinya yang kemudian memancing komersialisasi terhadap fotografi itu sendiri, fotografi juga dapat memunculkan berbagai hal yang tidak bisa secara langsung kita temukan dalam objek-objek ataupun kejadian yang terekam kamera. Hal-hal yang berada di luar batas (baca: frame) sebuah foto yang dipicu oleh indeks yang muncul dalam benda atau kejadian di dalam foto.

A boundary is not that at which something stops but, as the Greeks recognized, the boundary is that from which something begins its presencing.

Martin Heidegger, ‘Building, dwelling, thinking’

Mengutip Martin Heidegger dalam bukunya Poetry, Language, Thought (1971), sebuah batas, dalam hal ini frame dalam foto, merupakan sesuatu yang memicu kehadiran ‘hal-hal lain’ di luar objek dalam foto. ‘Hal-hal lain’ yang dimaksud dapat berupa ide, gagasan, kritik, ataupun aspirasi-aspirasi yang bisa jadi di luar kendali sang fotografer. Bahkan objek paling sederhana ataupun kejadian remeh temeh, yang berkaitan dengan kehidupan sehari-hari, dalam sebuah foto, mampu memunculkan beragam persoalan yang lebih rumit dari apa yang diabadikan dalam foto.

Manusia pada hakikatnya merupakan makhluk yang kompleks, hal ini tidak bisa dilepaskan dari lingkungan yang kemudian membentuk cara hidup serta cara berpikir yang berbeda antara manusia yang satu dengan manusia lainnya. Lingkungan dimana manusia tersebut menjalankan kehidupan kesehariannya. Namun, apa yang dijalani sehari-hari oleh seorang manusia terkadang dipandang terlalu remeh apabila dibandingkan dengan mimpi ataupun cita-cita besar manusia tersebut. Keseharian seringkali dilupakan dan tidak dimaknai.

Sebuah kejadian ataupun objek dalam foto mengindikasikan sebuah persoalan yang berkaitan dengan kompleksitas pemikiran maupun kehidupan manusia. Foto sebuah ruang personal seperti kamar tidur dapat mengindikasikan kepribadian manusia yang menempatinya. Lebih jauh lagi, sebuah benda yang juga bersifat personal di dalam foto dapat menunjukkan selera, ideologi, hingga moral sang pemilik benda tersebut. Momen-momen ataupun benda-benda dalam kehidupan sehari-hari yang bersifat personal dan individual merupakan kunci-kunci untuk membuka pintu-pintu kepribadian dan kehidupan seorang manusia hingga kondisi sosial budaya yang berada di sekelilingnya.

Karya-karya fotografi amatir Jacques Henri Lartigue di masa kecilnya (dimulai sekitar tahun 1901 ketika usianya tujuh tahun) dapat menunjukkan bagaimana kehidupan seorang anak yang berada di lingkungan keluarga kaya raya. Kumpulan foto yang diberi judul Face of Our Time (1929) karya August Sander mampu memunculkan kondisi sosial serta politik Jerman di era 1920-an melalui foto-foto portrait yang menggambarkan aktivitas keseharian masyarakat di sekitarnya. Hingga periode kunjungan Ai Weiwei ke Amerika Serikat pada tahun 1981 yang ia abadikan dalam karya fotografinya (dikenal dengan nama New York Photographs), mampu menunjukkan bagaimana proses akulturasi yang dialami Ai Weiwei selama ia mencari tahu bagaimana demokrasi di sebuah negara dijalankan. Semuanya merupakan karya-karya fotografi yang tidak hanya menangkap kehidupan keseharian tetapi juga dapat memunculkan pengalaman serta pemahaman mengenai hal-hal yang jauh lebih luas dari objek-objek serta kejadian yang dimunculkan dalam sebuah foto.

George Mandagie, dalam tiga seri karyanya yang masing-masing berjudul Maya, Chemin du Ha Ha, dan Villa Perochon, menunjukkan sebuah upaya untuk menghadirkan identitas dari sudut pandang orang ketiga. Sementara Sandi Jaya Saputra, dalam Nothing is Imagined #1, #2, dan #3, menghadirkan identitas dari sudut pandang orang pertama, lingkup kehidupannya sendiri. Keduanya menunjukkan sebuah kecenderungan utama yang saling beririsan, yaitu bagaimana identitas bisa dihadirkan dari aktivitas serta objek-objek keseharian.

Seperti halnya kata-kata ataupun kalimat yang dicetak tebal dalam sebuah teks, pembingkaian dalam fotografi (secara sadar maupun tak sadar) merupakan sebuah usaha penekanan ataupun pemberian indeks yang mengarahkan pada apa yang ingin disampaikan ataupun ditangkap sang fotografer. Munculnya karya-karya fotografi yang mengangkat objek-objek serta kejadian sehari-hari merupakan sebuah usaha untuk menghadirkan nilai-nilai sederhana sekaligus menunjukkan kompleksitas pemikiran serta pengalaman manusia. Menarik untuk mengeksplorasi bagaimana hal-hal sederhana bisa muncul dari akumulasi kehidupan serta pemikiran manusia yang jauh lebih kompleks sehingga pada akhirnya kehidupan sehari-hari dapat dimaknai lebih mendalam.


Bob Edrian Triadi

Bungkus Revisited!

11050232_1575252279388912_4368646294945323974_n 10985510_1575252309388909_1569770116008968191_n

2015-03-07 15.11.02 2015-03-07 15.10.32 2015-03-07 15.09.40 2015-03-07 15.09.25 2015-03-07 15.09.12 2015-03-07 15.09.05 2015-03-07 15.08.542015-03-07 15.07.06

















Bungkus! Bandung Photography Now has down to its second years as a community offering personal approach towards photography for public in Bandung and Indonesian in general. Bungkus! intended as a media which engage the public, lay on the active role of the photographer to collaborate with the wider public, both on the presentation and art making process, start from the discourse, and finally present them as a whole work.

The working process of Bungkus! starts with proposing a theme to the public to be responded as photo series, helps deepen the topic through discussion, provide space for public presentation, to the publishing in a form of magazines or exhibition such as now. With such process, hopefully it will end up in a deeper comprehension from the photographer about their self identity through the interaction of the photographer and their public.

Throughout the Bungkus!’s submitters, 6 works has choosen with the distinc personal criteria along with novelty on the context of today’s bandung photography. Asywal Badri’s ‘Hell Circuss’ represent a documentary tradition with ‘chronological plot’ narrative. Julius Tomasowa’s ‘I See Me’ used the pictorial approach and digging on the context of body image. Andi K. Sudjana ‘The Arrival’ and Mohammad Ganjar ‘Frozen Scratch Cerlean’ adopting street photography to define personal reality. On Meicy Sitorus ‘Mother’ whom brought up the theme ‘Home’ is so open to dive the mother-daughter relationship through the intimate yet distant documentation of the daily life of her mother. Oka Riadi and Gyaista Sampurno’s project ‘While you were sleeping’ became new because it was based on the collaboration between two photographers, working on the theme of ‘Dusk Till Dawn’ with the approach of street photography.

Diversity is the key point that became Bungkus! ideology, intended to be democratically appreciated by the public. Photography today has expand so far beyond the image of reality, photography now appear to questions the reality. Thus, photography become one of the medium with the potention to free the subject to personaly search the unrest in cultural discourse.

“Something really new is underway, something that we glimpse, only as a thin line of light low in the horizon”

–Michel Foucault
See you at the Bandung Photo Showcase #2.

Bandung, March 2, 2015

Sandi Jaya Saputra


*It is a series of events Bandung Photo Showcase, more information please visit:





Bandung banyak acara keren, salah satunya “Happy Market” di acara ini saya berbagi

keceriaan dengan menjadi pemateri workshop fotografi, jangan lupa datang y..

banyak ada2 gemes lohhh :))

Happy Market adalah market yang bertujuan untuk memfasilitasi para pengusaha muda

di bidang seni, fashion, dan craft. Happy Market mengambil tema “Happiness only real when shared”

yang merupakan quote Christopher McCandles pada buku dan film Into The Wild.

Sesuai dengan namanya, Happy Market mempunyai konsep di mana dasar dari tujuan yang telah

disebutkan di atas adalah membagikan semangat dan enerji positif kepada seluruh masyarakat

yang berpartisipasi. Semangat, pemikiran, dan lingkungan yang positif diyakini dapat menciptakan

kebahagiaan bagi setiap individu. Dengan adanya enerji positif, masyarakat diyakini dapat lebih

produktif, kreatif, serta dapat terus menginspirasi orang-orang yang ada disekitarnya.



– GoodStuff
– Anything Sunday
– It’s Boma & MYR Store
ENNOBYU fashion accessories
Tita Creation
TIPSY handmade accessories
Kleioshop House
Oliveandlavender & Bloei Handmade
Maléo Bag
HOW Official
Rorogading BAG and GOODS & Yamasurih
day’s and smoothie, design by vitarlenology, Scrappetizer Scrapbooking
– Shadow Cloth
Omorfa Matia
– k.e.d
– Geronito
– Iskea Supply
Denu Coklat
Raisa Klappertaart
– Lienzo Bag & Lazy Lou


JADWAL WORKSHOP – diharapkan melalui workshop yang digelar, enerji positif serta semangat

dapat tersebar luas ke seantero jagad raya.

// Sabtu, 7 Juni 2014 //

~ Workshop Pengolahan Gagasan untuk Film Pendek
bersama Ariani Darmawan (pembuat film pendek & pemilik Kineruku)
Jam 1-3 siang

~ Workshop Membuat Lagu bersama Pemandangan Pemandangan (band folk royo-royo yang

berdomisili di Bandung)
Jam 3-6 sore

~ Workshop Cat Air bersama Rumi Siddharta (penulis & ilustrator lepas)
Jam 3-5 sore
Biaya 60.000

Peserta Mendapat >>
1. Kertas Peserta

Peserta Harus Membawa Sendiri >>
1. Pensil
2. Cat Air
3. Kuas
4. Palet

// Minggu, 8 Juni 2014//

~ Workshop Membuat Pameran Seni Rupa
bersama Chabib Duta Hapsoro (kurator & bekerja di Selasar Sunaryo Art Space)
Jam 1-3 sore

~ Workshop Coptic Binding bersama Irfan Hendrian (visual artist & bookbinder)
jam 2-5 sore
Biaya 125.000

Materi >>
1. Melapis hardcover
2. Coptic binding

Peserta Mendapat >>
1. Kertas isi buku
2. Board hardcover
3. Kertas pelapis
4. Benang
5. Jarum
6. Jara
7. Lilin
8. Makalah
9. Double tape

Peserta Harus Membawa Sendiri >>
1. Gunting
2. Cutter
3. Penggaris

~ Workshop Fotografi bersama Sandi Jaya Saputra (fotografer)
Jam 3-5 sore

Semua Workshop gratis, kecuali Workshop Coptic Binding & Cat Air

RSVP – Nia 089656000045 (whatsapp) / 083821283735 (telepon & sms)

Paling lambat 31 Mei 2014

Tempat terbatas



Sabtu, 7 Juni 2014

// MUSIC //
# Under My Pillow
# Spring Summer
# Ukeba – Ukulele Bandung

Für Ruhe

// MIX TAPE //

further info – Jhon Walter

Minggu, 8 Juni 2014

// MUSIC //
# Wilhelmina Plain
# Bungdil and Griffin’s Holy Grove
# Mustache and Beard

# Wanggi Hoediyatno Boediardjo
# Ganiati (Garing Mania Sampay Mati)

// MIX TAPE //
by Raditya Ardianto Taepur

pengumuman pemenang


Further Info >>

Twitter @happymarket_bdg

Instagram @thechiefgoodproject / @happymarket_bdg

Polusi Visual dan Kehancuran Kota

Ketika hunting foto untuk proyek “Pause; Urban Decay”, saya memotret Kota Bandung ketika kota sedang kosong. Namun, hasil foto saya memperlihatkan jejak-jejak manusia yang mengarahkan kota pada kehancurannya. Kehancuran itu ditandai dengan kesemena-menaan warga kota menampilkan produk visual di sembarang tempat. Poster kertas menempel secara permanen di dinding toko, di tiang listrik, atau di dinding jembatan layang. Baliho menumpuk di sudut perempatan. Megatron menyala di tengah jalan. Spanduk bertumpuk di pinggir jalan.

Dari pengalaman ini saya menyadari akan fungsi ruang publik sebagai medan pertarungan visual. Iklan komersil maupun politik berebut tempat untuk mempersuasi publik pengguna jalan raya. Saya menemui dosen saya, Yasraf Amir Piliang di kampus Institut Teknologi Bandung untuk mendiskusikan masalah ini.

“Alih-alih terpampang dengan rapi dan enak dilihat, iklan-iklan itu justru berlomba-lomba menjadi megalomaniak,” terang Yasraf. Megalomania adalah hasrat untuk memperlihatkan citra diri dengan menampilkan sesuatu yang besar. Semakin besar citra dan bentuk maka semakin bonafit juga seseorang atau suatu produk komersil.

Produk visual bukan hanya semakin besar, namun juga semakin banyak. Produk visual berjejalan, berulang-ulang dan rebutan perhatian. Dalam suatu perjalanan di kota Bandung, rasanya saya tidak diberikan ruang untuk mengistirahatkan mata. Yang saya sadari adalah visualitas di jalan raya tidak memberikan ruang bagi saya untuk memaknai suatu karya visual karena setelah menatap satu produk visual, saya langsung disergap produk visual yang lain. Akhirnya, pengalaman visual di jalan raya tidak memberikan makna apa-apa, selain menghasilkan kritik bagi keberadaan mereka.

Inikah polusi visual?

Menurut Yasraf, polusi visual merupakan metafora dari polusi ekologis. Umumnya kita mengenal istilah polusi dalam konteks lingkungan hidup, seperti bagaimana sampah rumah tangga yang di buang ke sungai akan membunuh ekosistem binatang dan tumbuhan yang ada di sungai. Dalam hal ini polusi visual adalah sampah yang di hasilkan dari produk visual seperti sampah billboard, brosur, baliho, poster dan produk visual baru seprti urban screen dan sebagainya. Namun sebagai metafora polusi visual diartikan sebagi sampah estetik yang mempengaruhi pengalaman visual kita secara emosional, yang secara langsung menggangu mata kita menikmati alam semesta ini. Polusi visual adalah sama halnya “sampah mata”.

Polusi visual ini bisa jadi merupakan hasil dari rekayasa citra dalam kebudayaan sehari-hari. Saya ingat-ingat lagi kuliah Bambang Sugiharto, Dosen Filsafat Universitas Parahyangan yang juga mengajar di Program Magister Seni Rupa ITB, mengenai kebudayaan dan kehidupan sehari-hari. Polusi visual dimungkinkan karena kebudayaan dibangun oleh prinsip fantasmagoria. Modernitas ditandai dikepungnya keseharian kita oleh pesona benda, citra dan berita yang mengagumkan namun sesungguhnya ilusoris. Permainan tampilan permukaan belaka. Begitu kira-kira fantasmagoria.

Megalomania dan fantasmagoria ini berkoalisi dengan kelalaian pemerintah dalam menata ruang kota. Berjejalnya produk visual di jalan raya juga diakibatkan oleh lemahnya kebijakan publik yang berpihak pada estetika ruang dan kenyamanan warga di ruang publik. Saya merasa, polusi visual bisa meningkatkan tingkat depresi warga.

Yasraf yang lama tinggal di London mencontohkan bangaimana tata ruang ideal diciptakan di sana. London menata ruangnya agar menjadi identitas bagi Inggris. “Kita bisa lihat bentuk desain pada marka jalan, bentuk taksi dan sebagainya merujuk pada identitas negara tersebut. Maka dari itu bagaimana membentuk tata ruang yang ideal adalah dengan menciptakan tata ruang yang harmonis antara pembangunan dan ekosistem. Saat itu pula arus informasi tidak terganggu, karena iklan politik, komersil dan estetika ruang dibagun sesuai peruntukannya,” tegas Yasraf.

Kamar Gelap

Demokrasi seyogyanya lahir dari kekuatan rakyat dan rakyat idealnya bisa menentukan kebijakan publik. Namun kini di jalanan yang hadir bukanlah publik, melainkan elit politik dan elit ekonomi yang mengatasnamakan publik.  Yasraf  memiliki istilah yang menarik untuk menjelaskan kondisi tersebut, yakni “kamar gelap”. Artinya persengkokolan pejabat publik dengan pengusaha untuk menguasai ruang publik, dan ini tidak diketahui oleh rakyat. maka kita bisa lihat bahwa demokrasi tidak bekerja sebagaimana fitrahnya dan penuh manipulasi.

Saya menemui Ridwan Kamil yang menjadi pembicara diskusi pameran foto “Art Deco Kiwari” di Galeri Rumah Sarasvati, Senin (18/3). Menurutnya kesalahan tata ruang Bandung adalah tidak adanya zonasi atau pengelompokan prioritas pembangunan. Dago tidak bisa dibuat seperti Cihampelas. Maka zonasi diperlukan untuk mengukur bagaimana pembangunan lebih terencana untuk menciptakan identitas kota.

“Keniscayaan dari sebuah peradaban adalah bagaimana manusia mewariskan peradaban yang baik, dan bukan hanya sekedar beromantisme dengan masa lalu. Tantangan hari ini bukan hanya menjaga warisan masa lalu, tetapi juga mewariskan peradaban baru yang menjunjung tinggi keharmonisan manusia dan alam,” ujar arsitek yang akrab disapa Emil ini.

Yang menjadi masalah akhirnya adalah partisipasi publik itu sendiri di ruang publik. George Simmel (1858-1918) sudah mengingatkan bahwa kota adalah ruang yang dikelola dengan over-stimulasi terhadap syaraf, membuka potensi pada trauma terhadap kerumunan sekaligus menimbulkan sikap ketidakpedulian. Saya merasakannya. Cukup lama saya apatis terhadap kondisi kota yang semrawut dan penuh dengan berbagai polusi termasuk visual. Saya masih bertanya-tanya, apakah apatisme ini buah dari trauma?

Menurut Kunto Adi Wibowo, dosen Fikom Unpad, kita mengidap pengetahuan bawaan dari budaya prebendal-tradisional. Menurutnya, secara tradisional bangsa Indonesia tidak memiliki kesadaran ruang publik seperti pengetahuan barat-modern. Modernisme membagi ruang secara teritorial. Ruang publik dimiliki oleh publik dan publik memiliki hak dan kewajiban di sana. Sedangkan suku bangsa di nusantara tidak berpikir secara teritorial, melainkan konsep cacah, sehingga menganggap ruang publik itu tidak riil. Itulah mengapa kita bisa cuek terhadap ruang publik karena kita tidak merasa memilikinya. Mungkin juga karena itu pemerintah tidak serius menata ruang publik, karena ruang publik dianggap tidak ada. Yang ada akhirnya praktik kamar gelap.

Bagaimanapun, kita telah hidup dalam penetrasi budaya modern yang dalam konteks budaya visual tengah memuncak. Jika kita percaya ruang publik itu ada, masa sih kita mau membiarkan polusi visual terus ‘cetar membahana’?

*Artikel Ini sudah terbit di Koran Sindo Jabar 17 juli 2013. 

Enjoy 😀

Fotografi Panggung dan Euforia Membuat Aliran Fotografi

*Merespon tulisan “Tiga puluh Tahun membidik Pentas, Khazanah Pikiran Rakyat”

Perkembangan fotografi di Indonesia diwarnai dengan bermunculannya kategori-kategori baru. Popularitas fotografi mendorong pelakunya menciptakan gerakan mereka sendiri, tandanya bisa kita lihat dari kemunculan kelompok-kelompok seperti lomografi, fotografi lubang jarum, fotografi landscape, fotografi budaya, fotografi manual, fotografi arsitektur, fotografi panggung dan lain sebagainya. Perkembangan kelompok pelaku fotografi yang mengkhususkan fotografi pada fokus selera masing-masing itu alih-alih dilihat sebagai perkembangan dan eksplorasi atas hobi memotret objek tertentu malah dilihat sebagai perkembangan genre.

Perkembangan kategori itu pada dasarnya merujuk pada penggunaan alat dan teknik tertentu serta pada selera membidik objek tertentu. Pelaku fotografi di Indonesia masih sibuk dalam upaya mengkotak-kotakan diri mereka pada perbedaan teknik dan objek, sambil tetap menyibukan diri dengan perdebatan estetika dalam karya foto yang masih cenderung normatif: bagus atau tidak dan (yang paling klasik) seni atau bukan. Sedangkan di luar negeri sana, seperti Singapore International Photography Festival (SIPF) dan Angkor Photo Festival (Kamboja) mereka sudah mewacanakan fotografi lebih jauh meninggalkan kita.

Kehadiran fotografi dalam keseharian kita tidak terlepas dari hakikat dasar foto yang merupakan teknik menghadirkan ulang kenyataan secara presisi dan bagaimana teknologi itu kawin dengan teknologi komunikasi. Industri teknologi fotografi yang semakin hari makin dekat dengan keseharian kita, menjadi syarat utama bagi kualitas telepon genggam membuat fotografi merajai cara kita mempresentasikan diri kita, secara sosial budaya dan estetika.  Tampaknya segala bentuk aktifitas manusia tidak lepas dari bidikan kamera, apalagi aktifitas itu bernuansa seni. Presentasi kehidupan melalui foto membuat istilah estetisasi kehidupan sehari-hari makin nyata. Namun, satu hal yang juga selalu gatal dilakukan manusia, khususnya orang Indonesia, adalah gatal membuat kategori baru. Seakan loyalitas terhadap aktifitas memotret objek tertentu menjadi pencapaian yang membuatnya seakan berbeda dengan yang lainnya. Kita suka membuat judul.

Setidaknya itu yang bisa kita lihat dari artikel Doni Muhammada Nur yang berjudul “Tiga Puluh Tahun Membidik Pentas” (02/09). Artikel ini merupakan ulasan pameran tunggal Herman Efendi yang digelar di GK Patanjala, kampus STSI Bandung, 9 – 12 Agustus lalu.


Menyoal Fotografi Panggung

Doni, mengutip Herman, mengatakan bahwa karakteristik fotografi panggung adalah foto yang menonjolkan efek tematik dan karakter. Lalu dengan mengutip The Focal Encyclopedia of Photography Doni menekankan bahwa fotografi panggung adalah pemotretan adegan dalam pagelaran seni. Bidang fotografi panggung merupakan sesuatu yang spesial bagi para pemotret profesional atau amatir karena fotografi ini membutuhkan konsentrasi, kemahiran bereksplorasi, keterampilan teknis dan keterampilan artistik.

Kemudian Doni memaparkan bahwa pantangan dalam pemotretan panggung adalah dilarang menggunakan lampu kilat, menghalangi penonton dan sebagainya. Saya lalu bertanya-tanya, apakah dalam praktik pemotretan yang lainnya kaidah-kaidah tersebut tidak diperlukan? Saya menganggap kaidah-kaidah tersebut diada-adakan demi terbentuknya spesialisasi suatu aliran. Padahal, dalam praktik memotret objek apapun, kaidah-kaidah tersebut tetap berlaku. ‘

Dalam pemikiran saya, memotret merupakan interaksi antara pemotret dengan objeknya. Lingkungan objek adalah latarnya. Dan konsekuensinya adalah adanya kaidah-kaidah atau norma-norma tertentu yang harus ditoleransi. Konsekuensi selanjutnya adalah bahwa teknik memotret haruslah mengikuti norma yang berlaku di sekitar objek. Sebagai fotografer dokumenter, saya selalu menggunakan strategi-strategi yang berbeda-beda ketika memotret. Ketika memotret objek di jalan raya berbeda dengan objek di atas panggung. Namun, bukan berarti perbedaan itu bisa dijadikan landasan bagi terbentuknya aliran.

Analisis mengenai karya fotografi panggung, jika memang bisa disebut sebagai aliran, seharusnya dititikberatkan pada bagaimana sang fotografer mampu merekam drama yang ada di atas panggung. Elemen-elemen yang hadir di atas panggung merupakan bahan dasar yang akan berinteraksi dengan insting dan olah rasa sang fotografer. Lewat karya yang disebut fotografi panggung, karya foto seharusnya bisa mewakili cerita yang terjadi di panggung. Jadi bukan semata-mata persoalan estetika.

Sayangnya, Doni hanya mengapresiasi karya Herman Efendi dari kaidah estetika yang ideasional dan teknikal secara teoritis, dan tulisannya tidak bisa membuat saya sebagai pembaca masuk ke dalam dunia panggung yang sedang ingin disampaikan Herman Efendi.

Bagi saya, fotografi panggung sendiri bukanlah suatu aliran. Jika disebut aliran bisa jadi itu hanyalah sebuah gimmick agar publik lebih mudah mengapresiasi. Secara teknik fotografi panggung tidak berbeda dengan yang lainnya, sementara secara kaidah seperti yang saya katakan di atas, juga berlaku bagi praktik memotret yang lain. Hanya saja, harus diakui, sejak peradaban memasuki budaya pop pertunjukkan di panggung menjadi primadona. Menghadirkan ulang gemerlap dan drama di panggung menjadi salah satu elemen penting industri budaya populer. Fotografi panggung, jika demikian, seharusnya diletakan dalam konteks perkembangan seni pertunjukan. Biar makin sahih. Namun, tampaknya para fotografernya lebih suka menempatkan fotografi untuk fotografi.

Fakta menarik lain (atau ironi) adalah bahwa saya menemukan kemiripan beberapa bagian teks artikel Doni dengan  uraian dalam sebuah blog atas nama Andry Prasetyo. Dalam dalam artikel berjudul foto panggung di blog yang beralamatkan, saya menemukan kemiripan sepertiga tulisan Doni di sana. Saya tidak terlalu paham siapa yang mengutip siapa karena dalam kedua tulisan tersebut tidak ada keterangan sumber kutipan. Jika yang terjadi adalah plagiarisme, sangat disayangkan bahwa dunia kritik fotografi semakin terpuruk dengan ulah plagiarisme ini.

Bandung, September 2012.

Nikki Sixx : Fotografi sebagai proses penyembuhan


Apabila ditelisik lebih dalam, hubungan fotografi dan rockstar bukan sesuatu yang baru. Kita bisa lihat Andy Summers, gitaris The Police, telah aktif sebagai fotografer sejak tahun 1979 dan bukan hanya menghasilkan berbagai pameran tetapi menerbitkan beberapa buku fotografi. Kristopher Roe dari The Atalaris dan Nick Zinner dari Yeah Yeah Yeahs juga aktif berpameran. Para rockstar lokal juga tidak kalah, Giring ‘Nidji’ dan Ariel ‘Peterpen’ pun mengeluti fotografi sebagai hobi. Cerita berbeda datang dari Elang Ebi, vokalis band Polyester Embassy. Ia mendialogkan fotografi dan musik sehingga saling menginspirasi. Tengok side project-nya yang bertajuk “Semipermanent”, dalam projek ini Elang membuat foto-foto kontemplatif dengan medium Polaroid yang merangsang inspirasi bagi musik Polyester Embassy yang juga kontemplatif.

Fotografi dan musik adalah elemen ekspresi yang berbeda. Musik menghasilkan bebunyian sedangkan fotografi menghasilkan gambar. Ditangan rockstar apakah ini menjadi bentuk kesatuan yang saling melengkapi seperti dalam projeknya Elang Ebi, atau memang hanya sebagai ekpresi jeda dari rutinitas bermusik mereka?


Nikki Sixx dan Fotografi

Kisah intim fotografi dan musik bisa kita tengok dari seorang Nikki Sixx,   basis dari band pionir glam rock ’80-an, Motley Crue. Dia mengembalikan hasrat lamanya, yakni fotografi, ke dalam hidupnya. “He’s accumulated about 40,000 images on a hard drive”, tulis Rolling Stone yang mewawancarai kegilaan Nikki Sixx akan fotografi. Selain menguploadnya di situs pribadi, Sixx juga mempublikasikan karyanya di media sosial.

Melihat kaya-karyanya Sixx seakan melihat ‘kegelapan’. Dia sangat senang  mengumbar nuansa gelap seakan itulah bentuk eksistensinya. Seperti dalam foto yang berjudul “Mimi Osaka 2011” dia menulis catatan kecil – seperti deskripsi atau caption – bagi saya tidak begitu jelas. “Had too pay to get some picture’s. I had no problem. I had a camera and some cash.She didnt speak english.The interpreter told her to stop. We didn’t say a word. Street corner, Osaka Japan”.

Bagi saya ini hal yang ironis. Dalam proses reportase tidak di benarkan membayar objek atau memberikan hadiah apapun untuk mengiming-imingi objek untuk rela di foto. Dalam proses reportase atau sering di sebut di Indonesia sebagai “Hunting foto” (lupakan istilah hunting foto, karena kalimat itu bagi saya saat ini berkonotasi ekploitatif) kedekatan dengan objek adalah yang terpenting, melakukan riset dan memahami problem yang di rasakan objek menjadi penting. Oleh karenanya foto reportase bukanlah sekedar gimik foto “human interest”.

Kembali ke Sixx, baru-baru ini ia meluncurkan buku yang berjudul This is Gonna Hurt: Photography and Life Through the Distorted Lens of Nikki Sixx. Buku ini berisi karya fotografinya yang merefleksikan kehidupan masa lalunya dari usaha  menemukan cinta sampai kisah-kisah pencarian kebahagiaan di masa kininya. Seperti yang di kutip di mengenai bukunya “This Is Gonna Hurt offers the compelling insights of an artist and a man struggling to survive, connect, and find a happy ending—a search that fuels Sixx’s being”

Melihat foto-foto dalam bukunya yang beberapa diunggah di, yang paling ‘mencolok mata saya’ adalah foto tengkorak yang berjudul “Life”. Bagi saya tengkorak mengkonotasikan kekerasan. Dalam mitos-mitos masyarakat  tengkorak merepresentasikan kematian. Namun foto itu ditempeli dengan pesan kehidupan oleh Sixx. Rasanya, foto ini berelasi dengan proses hidupnya. Ketergantunganya terhadap obat-obat terlarang memabawa dia pada sisi terendah dari kesadaran, bangkit dan terjerumus kembali adalah hal yang lumrah dialami Sixx. Dalam konteks ini saya melihat tengkorak sebagai simbol dari jati dirinya yang terjerumus dan bangkit menjadi a new Sixx’s being, lewat bagaimana ia memaknai simbol kematian menjadi simbol kehidupan. Bagaimanapun ia terjerumus ke dunia obat-obatan terlarang juga pergaulan dunia rockstar, namun di dunia rock jugalah ia hidup. Tengkorak sudah menjadi ikon bagi musik cadas, glam rock, metal dan lainnya. Dan di sana pulalah kehidupannya ia temukan. Life.

Budaya visual membawa Sixx pada strategi baru dalam meracik jati dirinya sebagai rockstar. Ia seakan tidak lagi ingin hanya diingat sebagai seorang yang brutal – kita tahu bagaimana brutalnya dia di Mötley Crüe yang  mengalahkan pamor Tommy lee sekali pun. Lewat fotografi dia bisa menikmati obsesi masa lalunyanya, tanpa mengubur identitas rockstarnya, bahkan saling melengkapi. Lebih-lebih, ia kerap menjadi dosen tamu di Annenberg Space for Photography in Los Angeles.

Visualitas kini menjadi sentral budaya kita. Kita kini diajak untuk memproduksi dan mengkonsumsi karya visual, kini seakan semuanya harus di visualkan, tidak terkecuali jati diri. Strategi pencitraan diri lewat karya visual, terutama foto, menjadi amat populer bahkan yang paling utama karena new media menawarkan kemerdekaan untuk kita bermain jati diri di sana. Seperti juga yang dilakukan Sixx, Selain dia memiliki personal website dia juga memiliki dua akun sosial media. Materi-materi fotonya tidak jauh berbeda bahkan cenderung repetitif. Namun begitulah budaya visual, membom segala lini kehidupan kita saat ini. Budaya visual bahkan kini telah menggusur budaya tulisan yang sebelumnya merajai.

Maka, aktivitas kekaryaan Sixx juga ekses dari budaya visual yang sudah menjadi bagian dari budaya populer itu sendiri. Sixx dan banyak dari kita bisa jadi adalah konsumen dari budaya visual yang merajai keseharian kita. Dalam konteks dirinya yang merupakan rockstar apakah bisa dibilang bahwa peliputan mengenai aktivitas Sixx dalam fotografi merupakan liputan infotainment? Saya melihat Sixx dalam fotografi mirip dengan ibu-ibu kelas borjuis yang belajar melukis karena melukis sedang ngetren.

Ke-khusnudhon-an saya diatas bisa jadi akan luruh tatkala kita melihat fotografi bagi Sixx merupakan alat terapi. Kurang lebih, proses kekaryaan Sixx ini adalah bentuk pelarian positif dari ketergantunganya dengan obat-obat terlarang.  Fotografi sebagai medium terapi telah terbukti efektif bagi kalangan yang memiliki masalah tekanan hidup tertentu. Di kalangan fotografer profesional ada Antoine D’Agata dan Nan Goldin yang juga mampu keluar dari jerat narkoba melalui aktivitas fotografi. Di titik ini, fotografi berfungsi sebagai bukan semata-mata alat, namun eksis menjadi bagian penting dari proses hidup manusia. Semoga fotogafi yang sedang digeluti Sixx terus berkembang menjadi “sesuatu” kalau kata Sahrini.

Sudah Terbit di Pikiran Rakyat, Rubrik Khazanah Minggu-16-Oktober-2011





single pictures